很长一段时间内，艺术被放置在美术馆、画廊等专业空间中，成为高雅、小众的代名词。而近年来，我们发现，艺术有了“下凡”的趋势：它走进山川和田野，甚至来到城市中心最繁华的街道等公共空间，与人们发生真实的、近距离的接触。

　　今年4月，华熙集团时代美术馆携手北京当代·艺术博览会，在成都、重庆和北京的华熙LIVE，打造三城、三地共构的公共艺术项目“感官共域”，就是这样一次“打破美术馆围墙”的新尝试。

　　在这个公共艺术项目上，艺术家在作品中反映的思想、雕刻出的过去和现在，生动地展露在公开的场域中，吸引来往人们的目光，引起人们的驻足和观赏。比如颜石林作品《你好》，以VR形式创作，在虚拟空间中，呈现跟现实世界里人的对话，破局人际关系。再如，杨茂源的作品《向上看》，观众在抬头向上望的时候，领悟“万物生命，终归一体”的哲学思考。当公共艺术可以进到街区、商业综合体里，把城市功能化空间变成生活本身，变成了我们对城市整体感知的一个部分时，公共艺术便在无形中把每个人具体的生活联接起来，方便人们主动寻找、主动解读、主动感受艺术的真谛，并得到精神治愈。

　　围绕着“感官共域”，华熙LIVE·528将核心自营业态M空间、时代美术馆成都馆、华熙LIVE轻探险乐园、华熙文娱与文化体育产业有机结合，形成体验式消费新场景，为市民享受顶级赛事、演出盛宴、文化展览、音乐剧等各种文艺活动提供了优质空间。

　　其实，无论是通过“感官共域”唤醒人们对艺术的热爱，还是通过丰富多彩的文娱活动吸引人们的目光，华熙LIVE的初衷始终未变——通过“活力”“体验”“现场”满足大家对文化体育、文化娱乐、文化教育、文化艺术、文化生活的需求。

　　未来，华熙集团将继续依托华熙 LIVE 模式在文化体育、文化娱乐、文化艺术、文化教育、 文化生活，焕新街区商业模式，践行商业消费场景，赋能城市美好生活、助力城市高质量发展，各地华熙LIVE也正成为“本地人必来，外地人常来”的城市特色生活新场景！

免责声明：以上内容为本网站转自其它媒体，相关信息仅为传递更多信息之目的，不代表本网观点，亦不代表本网站赞同其观点或证实其内容的真实性。如稿件版权单位或个人不想在本网发布，可与本网联系，本网视情况可立即将其撤除。