2025年5月20日，广州大剧院以“戏聚星火”之名，正式拉开首届大湾区青年戏剧计划的帷幕。作为广州市文化地标与“世界十大歌剧院”，广州大剧院将通过展演、工作坊、剧本孵化等多元形式，为青年戏剧人才搭建起跨越地域的创作平台，更联合佛山大剧院、深圳滨海艺术中心、珠海金湾艺术中心四大湾区剧院，一同助力大湾区戏剧生态的创新发展。活动现场，众多业内大咖与青年才俊齐聚一堂，共同见证这一戏剧盛事。

　　首届“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划启动，以戏剧为笔绘就人文湾区新图景

　　“戏聚星火”启动论坛上，广州大剧院正式启动首届“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划，以“戏剧+城市文化”创新战略为引领，通过整合戏剧展演矩阵、剧院联盟网络、剧团培育体系三大核心板块，构建起“创作孵化-展演推广-市场转化”的全链条扶持机制。该计划以粤港澳大湾区建设国家文化发展战略为坐标，依托广州大剧院平台资源，联合大湾区剧院联盟单位及戏剧人，打造具有国际视野的青年戏剧创作高地。通过提供剧场场地支持、专业技术支持、全渠道宣发等普惠性政策，推动青年原创剧目突破“小剧场实验”局限，实现从创作端到消费端的生态闭环。项目深度融入广州建设“国际演艺之都”的城市品牌战略，以戏剧为纽带激活城市文化基因，构建起“湾区人文精神创新表达”的戏剧生态共同体，为粤港澳大湾区文化协同发展提供创新范本，助力广州打造文化交流枢纽城市。

　　广州大剧院副总经理陈睿公布了系列展演剧目与活动，包括备受瞩目的剧本征集环节，让大家对后续丰富的戏剧活动充满期待。论坛环节更是星光熠熠。广州大剧院首届“戏聚星火”传令人嘉宾导演/演员刘守正（中国香港）、编剧温方伊、导演/演员陈飞历（中国澳门）在第一幕“传令人·破界之问”中，围绕戏剧创新与职业生涯突破展开了深入探讨，分享了他们在戏剧创作中的宝贵经验与独特见解；在第二幕“拾薪火·传承接力”中，香港中英剧团《血色双城记》监制李淑君（中国香港）、澳门戏剧农庄主理人李俊杰（中国澳门）、广州生白剧场主理人/导演邱泓钧、反转舞台艺术总监王昊然等嘉宾，就戏剧与市场问题各抒己见，为大湾区戏剧的传承与发展提供了新思路；第三幕“学院组·育梦之原”里，广东省艺术研究所一级编剧/制作人王炜、香港演艺学院署理戏剧学院院长黄龙斌（中国香港）、中央戏剧学院国内合作与交流处处长、一级编剧林蔚然、Qfuntheater儿童实验剧团创始人/制作人王楠等嘉宾，从学院教育和人才培养的角度，为培养未来戏剧人才出谋划策。

　　多维培育+孵化体系：从技法实训到生态构建赋能

　　广州大剧院于2023年推出的青年戏剧人才孵化品牌——“扬艺计划”，在今年将联动本次“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划进行全新升级，以展演剧目为核心，邀请业内知名艺术家、导演、编剧、制作人等空降授课，推出涵盖剧本演读、戏剧创制、表演训练等专业课程及主题工作坊，当中包括：围绕高世章X岑伟宗作品《穿Kenzo的女人》的音乐剧演读工坊；帮助剧本创作爱好者提升能力的温方伊戏剧编剧工作坊；来自澳门戏剧农庄创办人执教的即兴戏剧表演课；结合《当家猫遇上猫》推出的、为爱宠人士设计的社会戏剧工坊等等，继续为青年戏剧人带来优质进修活动，助力搭建大湾区戏剧创作生态圈。

　　2025年还将隆重推出广州大剧院首个华语原创剧本孵化季，通过专业戏剧孵化环节，发掘有市场潜力的戏剧剧本，让优秀剧作品得到呈现机会，培育及扶持本地戏剧创作人才。整个孵化季从今年5月持续到11月，分为剧本征集、公开演读及剧本打磨、作品创排及汇演三个阶段，主办方也将为最终入选作品提供从场地到资金等相关创排支持——从进修课程到剧本孵化，力求给予青年戏剧人实实在在的帮助。

　　演出矩阵：经典与原创交相辉映

　　据了解，本次计划以“示范单元”与“展演单元”双线并行，呈现10台风格迥异的戏剧作品。

　　示范单元中，集合了经典与地域特色结合的几部作品，如《一个人的莎士比亚》，一个演员撑起一台戏，特别考验功底；粤语话剧《血色双城记》，改编自狄更斯的名著，用悬疑故事讲人性和社会矛盾；英国原版的《吸血鬼德古拉》，呈现哥特美学；《二月廿九》以澳门都市生活为背景，展现时代变化中的个人记忆。

　　展演单元的本土创作也很亮眼。《当家猫遇上猫》是香港和深圳团队一起制做的音乐剧，用宠物的视角讲述生活，轻松又温暖；《天黑请开眼》以剧本杀为背景，是很特别又有趣的呈现；《你见过我的猫吗》讲述都市人的孤独和陪伴，很治愈；《首阳山的最后一日》在古今对话中探讨理想主义和现实困境，很有深度；《螺丝钉狗》，全剧没有台词，全靠肢体语言演出职场人的状态；《鸡黍之约》改编自《后汉书》的典故，把传统戏曲和现代舞台美学结合，重新诠释“信义”的当代价值。

　　从经典文学改编到都市现实议题，从肢体实验到语言喜剧，既有国际剧团的原版呈现，亦有大湾区青年团队的原创新作，形成“经典引路、原创发声”的立体化展演格局，全景式展现戏剧艺术的多元可能。

　　文化坐标：从地标到湾区枢纽

　　作为扎哈·哈迪德设计的建筑杰作，广州大剧院不仅拥有世界一流的声学系统，更通过央地合作、市场化运营的“广大模式”，以及“立足珠三角，合作大湾区，连通全世界”的战略定位，成为国际艺术交流的窗口。一直以来，广州大剧院持续进行戏剧孵化，借助广州大剧院的平台优势与资源力量，通过“周一星剧场”品牌挖掘、培育剧场创作新生势力以拓宽剧场的边界，接下来将通过“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划，引入港澳优秀剧目、联合培养人才，推动湾区戏剧从“地理集群”向“文化共同体”升级，联合更加多的剧团参与到其中。

　　正如广州大剧院副总经理陈睿在启动仪式上所说：“我们希望通过‘戏聚星火’，携手资深艺术家‘传薪火’，点燃青年创作者的‘创新火’，最终形成大湾区戏剧的‘燎原火’。”

　　即日起，观众可通过广州大剧院官网及官方微信公众号获取演出及活动信息。这场持续至年底的戏剧盛宴，不仅是大湾区青年戏剧人的舞台，更是捕捉中国戏剧未来发展的灵感源。（文/黄磊刚 图/广州大剧院）

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