很多人认识日本漫画大师谷口治郎，是从一部大热的美食剧《孤独的美食家》开始的。这部已经推出五季的日剧改编自同名漫画，谷口治郎就是漫画的绘制者。23年来，《孤独的美食家》一共连载两回，第一次是1994—1996年，第二次是2008年至今。

　　然而现在，这部长寿漫画陷入了“停更”危机。2017年2月11日，69岁的谷口治郎病逝，全球众多漫画粉丝以各种方式悼念他，最终表达的追思是一样的：谷口治郎走了，谁还能为我们画出那些孤独又充满了情感的美食？

　　谷口治郎的画之所以打动人心，最重要的原因就是他总能用清新朴实的画风，勾勒出日常中的感动与温暖。比如《孤独的美食家》，最初的构思非常简单，讲的是井之头五郎走遍街头寻找民间美味的故事。但与以往日本流行的“酷炫风”美食漫画不同，谷口治郎从来不单单只勾描食物，他把更多笔触留给了主人公的寻访过程，还有面对美食极大满足的表情。

　　出版之初，《孤独的美食家》被视为“非主流”，丝毫没有“爆款”模样，但凭借独特画风，也吸引了一批读者。渐渐地，这部漫画成为日本漫画界的一股清流，被改编成电视剧红遍亚洲。

　　画家和自己作品的风格总是趋向一致，谷口治郎也是不温不火的性情。他于1947年出生在日本鸟取县的一个普通家庭，孩提时代就喜欢阅读、临摹漫画。高中毕业后，谷口治郎立志成为漫画家。1971年，他发表出道作品《嘶哑的房间》，用简单的线条勾勒出都市人的日常。

　　这种“性冷淡”画风并没能引起多大反响。上世纪80年代，鸟取县走出了好几位知名漫画家，水木茂靠着鬼怪漫画成为怪诞系题材的始祖，后起之秀青山刚昌更是凭借《名侦探柯南》扬名海外。和这几位同乡相比，谷口治郎显然是个失意者。因此，他生前常对别人说：“我是一个不畅销的漫画家。”

　　虽然在市场上遇冷，但谷口治郎开始在同行中受到推崇。1987年，他与关川夏央合作《少爷的时代》，获得日本漫画界最高奖项手冢治虫奖。在这部漫画中，夏目漱石等明治时代的大文豪们有了普通人的生活质感，读者不仅可以感受到那个时期日本的社会面貌，还能读到当时知识分子在西方文化冲击下的复杂心情。

　　1990年连载于《早安》杂志的《散步去》，是谷口治郎的另一种尝试。故事讲的是一位中年大叔，一个人在路上行走的故事。他时而观鸟，时而爬树，凡此种种在一般人看来颇有些古怪的行径，在他的画笔下都变得妙趣横生。这种绘画手法，就是《孤独的美食家》的风格来源。

　　因为绘画风格与法国漫画中的自然主义贴近，谷口治郎在欧洲的受欢迎程度远超过在日本。1998年，他凭借《遥远的小镇》蜚声国际，这部漫画讲述了48岁的主角穿越回14岁，寻找失踪父亲的故事。

　　对于热爱他的粉丝而言，谷口治郎的漫画就像隽永的小说，需要静静阅读，独自品味。如今，画家已逝，但他笔下的漫画自有其生命力——“风格恒久远，作品永流传”。