中国的书画艺术，以独特的气质和韵味，展示着华夏民族对美的认知；它以独特韵律的书法线条勾画出艺术家笔底流淌出的音符，那种美更是艺术家来自灵魂深处的拓印。

　　艺术拥有一个情感世界，它能在体验中使你涌起关于生命的沉思，它能让我们去思考生命之价值，表现个体生命觉醒的智慧，诠释生命真实意义地追寻。

　　我们的书画艺术所显示出的时间性过程，就像音乐引起我们的情感波动那样，绝不是形式感问题，它在不同时代对社会人文属性起了重要作用；同时它也体现宇宙和个体生命精神的境界。

　　境界是艺术世界的楷模，而天趣是得意忘象中呈现的“悟性”。它体现了政治、历史、哲学、宗教等意识形态在艺术创作中的真情实感，艺术中的恢宏与肃穆、豪放与缠绵、清绝与忧伤、禅心与逸趣等等，艺术的不近人世，又不离人世，宣泄自我，又非自我，蕴含了一腔生命的关怀，满腹世界的感动，执着的性灵追求，文化艺术激荡中充满了对人类生命的哲思。

　　著名美籍华人物理学家李政道曾多次指出：“我在这里重申一个基本思想，即科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术，例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术越优秀。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，适用于所有的自然现象，它的真理植根于整个自然界。艺术家追求的普遍真理也是外在的，它植根于整个人类，没有时间和空间的界限”。

　　《清明上河图》北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

　　《清明上河图》透析其作品中含有独特的历史感，所呈现的其时代的人文，真实的再现了当时的社会景观。作品中的文化思想是它的人文价值显现的基础，更重要的是这幅作品所包含的创作者对那个历史背景下的社会人文现状的深入思考。艺术最值得人们汲取的不是艺术品，而是它给人们的思考和生命的启发，它是一个情意世界，在体验中涌起的关于生命的沉思，立足于沉思的生命呈现的艺术不是观念而是生命！体现了宇宙和个体生命精神的境界去思考生命之价值。北宋思想家张载的“横渠四句”：

　　为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平。这就是中国文化精神！

　　艺术是人类共同语言，有宁静高贵的希腊雕塑、有深沉典雅的欧洲古典音乐、有庄严意宏神秘高贵浪漫逸趣的中国文化艺术。艺术是人类共同的语言，共同的精神家园。各民族文化都以其鲜明的民族特色，丰富了世界文化，共同推动人类文明的发展和繁荣。只有保持文化的多样性，世界才更丰富多彩，充满了生机和活力。承认世界文化的多样性，尊重不同民族文化。中国文化艺术注释着中国思想智慧中的见性明心即：无分别智，无分别心。

　　生命是无穷尽的，艺术意境亦如是。人类进入更高级的文明时代还需要时间，需要全人类共同努力。我们共同生活的地球村，“明月何曾照两乡”。费孝通老先生曾意味深长地讲了一句箴言“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”！

　　【作者：鲁霞，字沐雪，号灵心子。清华美院研修结业。祖籍山东。自幼崇尚艺术、酷爱书画，刘凌沧先生再传弟子。她师从胡志刚、于志学。系中国国家民族画院民族艺术馆研究员、中国教育电视台《水墨丹青》艺术家、中国先秦史学会国学双语研究会副秘书长、美中天下艺术研究院画家天津分院副院长】

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