中宏网讯 记者从“天津发布”了解到，生活在天津多年，我逐渐意识到，在这座城市里，看戏并不是某种特别的文化消费场景，而是一种日常节奏。作为长期从事戏剧研究的人，我的城市经验几乎是以剧场为经纬线组织起来的：春天在中国大戏院听戏曲，夏夜在广东会馆参与沉浸式戏剧，秋冬则常常泡在天津大剧院和人艺小剧场。我常跟朋友开玩笑说：“在天津，看戏是一种生活方式，因为天津实在太有节目了！”

每当外地朋友第一次来天津，问我天津有什么特色景点时，我总是会说：“你先去金街逛一圈，再去天津人艺的小剧场坐一坐，然后找个晚上去广东会馆或张园体验一场沉浸式戏剧。”天津最迷人的地方，从来不是外形宏大的地标，而是城市肌理中自然生长出的“戏剧感”。天津的戏剧生态本身就是城市的一部分，你只有在剧场里，在演员的气息和观众的欢呼之间，才能真正看见这座城市的文化底色。

天津人艺话剧《闯江湖》

戏曲是天津的文化血脉。有人说天津是“戏曲窝子”，这一点绝非虚名。无论是评剧、京剧、河北梆子，还是黄梅戏、越剧、川剧、吕剧，只要来到天津，都很容易找到属于自己的舞台和观众。天津的戏曲观众极为专业，这种专业并非来自学院训练，而来自长年累月的生活经验。你常常能听到观众在前排轻声讨论：“这句板式的白派行腔挺正，嗓口开得顺。”“这一跺一转，有点老段的影子。”这些话听似随意，却是建立在深厚审美基础之上的判断。外地演员来天津演出往往既期待又紧张，因为这里的观众不仅看得懂，甚至能看得出门道。这种民间审美的深度，让戏曲在天津从来不需要“复兴”，它一直就活得很好。

吴琼再演黄梅戏经典《女驸马》

天津话剧同样有着独特而稳固的生态：经典复排与原创剧目并行不悖，彼此滋养。《俗世奇人》之所以一票难求，并非只因改编自名家作品，更在于它精准呈现了天津的城市性格——幽默机敏、松弛有度，又带点不动声色的机锋。天津的原创喜剧不靠明星，也不依赖繁复舞美，而是把市井语感与生活逻辑提炼到舞台上，形成一种“贴地飞行”的戏剧能量，这种自然生长的劲儿是许多城市羡慕却模仿不来的。于我这样的研究者而言，天津的话剧舞台本身就是观察这座城市文化心理的最鲜活窗口。

在天津生活久了的人，大概都无法拒绝再去看一遍《雷雨》。对天津而言，《雷雨》从来不是单纯的经典剧目，而是一道久经考验的“城市招牌菜”，也是这座城市长期保持的文化体温。我已经记不清自己看过多少次，但每一次走进剧场，总能感到一种只有在天津才能生成的熟悉感——不是对剧情的熟悉，而是城市与舞台之间那种默契的呼吸节奏。

天津观众对《雷雨》的热情并非基于怀旧，而是一种持续参与的文化认同：这部戏既是戏剧史的丰碑，也是天津戏剧人的接力棒、是天津舞台美学不断迭代的场域。散场后，我身边的同事、学生、演员们会自然地谈起光线、节奏、能量的细微变化，那种对细节的敏锐与对作品的长期关注，几乎构成了天津独有的戏剧传统。《雷雨》之所以在这里永远常演常新，不是因为它是经典，而是因为天津这座城市愿意与它一同成长。

沉浸式戏剧在天津更有它独特的天然优势。许多城市把沉浸式戏剧作为新鲜形式，而天津则是让戏剧回到城市空间的本源。广东会馆的沉浸式演出之所以打动人，并不是技巧炫目，而是因为观众在行走、穿梭、倾听的过程中，真正与一座建筑、一段历史、一群人物发生了关系。老洋楼、旧工厂、街巷空间本身就具备戏剧张力，使沉浸式戏剧在天津不是被“引入”，而是被“唤醒”。

除此之外，曲艺、芭蕾、歌剧在天津也不互相竞争，而是共同构成了这座城市的审美调色盘。天津观众的口味宽广得惊人：他们可以下午在茶馆里听相声，晚上在大剧院看芭蕾，周末再看两场戏。在这里，所谓“雅俗之分”天然被打破，因为天津人从不把艺术分门别类——只要好看、好听、好玩，他们都愿意接纳。这种审美生态为戏剧工作者提供了宽阔的实践土壤，也让天津成为中国最具戏剧包容性的城市之一。

长期观察下来，我愈发确信，“津派戏剧”并不是一个风格概念，而是一种开放性的文化机制。它体现了天津这座城市最鲜明的特质——多元的吸收能力、强大的观众文化，以及跨界融合的天然优势。戏曲、话剧、曲艺、沉浸式戏剧、舶来剧在这里并非割裂，而是在同一片土壤里自然共生。在这个意义上，“津派戏剧”是一种共生方式，更是一种生活方式。

在天津，生活不仅有戏，生活本身就是一场戏。（中宏网特约作者王敏报道）

 

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