在戛纳电影节国际村中国馆内，电影成为跨越山海的文化纽带。从“跟着电影游中国”的沉浸式文旅叙事，到经由“扬帆出海与开门迎客：那些‘双向奔赴’的中外电影发行成功经验谈”所潜藏的中国故事与世界市场关系，中国电影正以多元姿态编织与世界对话的经纬，探寻文化差异中最大公约数的未来可能性。
法国时间5月15日至22日，在戛纳电影节国际村中国馆举办的系列主题交流会及圆桌会圆满收官。来自海内外不同领域的电影人相聚于此，在中国电影与世界电影的互动中互通有无，感受不断发展中的东方光影的当代活力，亦探寻其在世界电影语境中的发展可能。本次中国馆系列活动可谓海纳百川：在中国电影步入单片百亿票房时代的背景下探讨中外电影发行成功经验；聚焦公益电影艺术创新与社会责任，解析公益电影的双重价值意义；通过“跟着电影游中国”展现中国电影文化魅力的同时拓展其商业价值和社会效益，助力中国文旅走上国际舞台；合拍片背后的文化融合与全球合作新路径；立足青年影人视野，讲好中国故事，寻找正确路径与自我表达等。
百亿票房时代，何以重塑“中国电影”
法国时间5月20日在中国馆举行的“扬帆出海与开门迎客：那些‘双向奔赴’的中外电影发行成功经验谈”主题交流会邀请诸多嘉宾参加。来自不同国家的策展人、选片人、发行公司负责人、电影研究学者，从《哪吒之魔童闹海》出发，探讨中国电影进入单片百亿票房时代对中国电影市场的影响。
在Jean－Michel Frodo看来，过去四十年中国电影在国际上的能见度不断上升，《哪吒之魔童闹海》代表了一种现象级的成功，以及基于此所进行的对于电影产业多样性的思考；Joyce Lee肯定了《哪吒之魔童闹海》在海外的发行表现，打破了好莱坞电影长久以来对东南亚市场的发行垄断，引发了未曾见过的观众观影行为，对影院特别是IMAX厅的经营困难起到救市作用。
Boris Pugnet则分享了《封神第二部：战火西岐》的发行情况，在这部影片的发行过程中如何利用有效宣传制造口碑效应，以及有地域针对性的宣传物料对观众以及影片票房的作用，以法国观众为例，艺术片和好莱坞大片同样受欢迎，但对于中国影片来说艺术路线反而商业大片路线更加顺畅；Luisa Prudentino则从当下年轻导演的多样化和个性化出发，分析他们传统与现代结合的创作方式让他们更强调个性表达而非集体风格。同时，对中国电影人来说，反映现实生活，从自身经验中寻找灵感的创作很重要。
此外，到场嘉宾特别针对影片字幕进行探讨，认为在不同国家配音与字幕对影片和观众的影响也十分重要。比如在大多数东南亚国家，观众更希望能通过影片原声和演员具有情感性的表达来了解电影，而在这方面中国电影的发展和更迭速度很快。以及从海外发行经验出发，掌握国际叙事是中国电影实现跨国传播的重要方式，对国际发行的重视及针对不同地域观众的本土化物料制作亦能助力影片成功出海。
探讨中国电影海外发行经验之外，5月17日举行的“合拍片的文化融合与全球合作新路径”交流会侧重合拍角度探索中国电影出海，以《月亮熊猫》《卧虎藏龙》等影片为例，结合主题进行合拍经验、有关政策与关键要素的分享。
跟着电影游中国，构建世界交流语境
在5月15日举办的“跟着电影游中国”主题交流会邀请众多嘉宾参加。
交流会开始后，姜涛从电影出发，向来到现场的海内外影人介绍了中国馆的发展历史及其对中国与世界电影文化交流的窗口性作用，分享了“跟着电影游中国”此次落地中国馆的意义以及中国馆后续多个精彩纷呈的主题活动，并立足中国电影不同发展阶段所取得的成绩说明“高质量的内容、国际化合作与战略传播打破文化壁垒，让中国传统文化元素与现代技术结合成为连接全球观众的情感纽带。”
之后到场嘉宾分别从自己的经验出发，分享了对该主题的感受。焦宏奋表示：“电影是一种影像的旅游，通过电影了解一个国家、民族、人民的生活、表达人们的情感，是一种非常具有国际化的表达。”余俊生表示：“今年北影节启动了中国电影消费年，文商旅体的结合成为最大亮点，我们希望电影真正地走进观众，并将北京这座世界历史文化名城的过去与现在展现给更多人。”制片人梁静则从《斗牛》《八佰》《东极岛》等影片的制作故事出发，分享用一部电影带动当地文旅建设的实际案例。
同时，美国著名制片人唐娜和法国著名导演菲利普分别从《卧虎藏龙》和《夜莺》的制作经验出发，分享自己通过电影认知中国山河之美好，并鼓励更多人到中国拍摄影片，让更多观众跟着电影一起畅游中国。
青年的自我表达，构筑世界电影未来
今年的中国馆，青年电影人依旧占据话题的焦点。5月18日举行的“青年电影人如何走上国际舞台”圆桌会邀请诸多嘉宾参加。
来自不同电影节的选片人与青年导演从作品出发互通有无，加强了各大电影节对青年导演的创作状态的了解，也让青年导演更清晰地理解电影节、国际基金与电影培训机构等的支持方向和发展路径。此外，焦雄屏从自身经验出发分享青年影人走向国际化的方式，即从文化认同出发，从对本土文化的真实关注出发，不断把这样的声音带入国际平台，形成自己的论述与网络，从而让国际电影圈真正听见我们华语电影人的声音。
5月19日举办的“青年影人创作谈：中国故事的‘年轻化’讲法及其可能性”交流会邀请本次青年电影全球推广计划·推荐人于适和三位入围的青年导演景一、黄绮玲、祝新共同交流创作心得。无论是青年导演还是青年演员，在诸如戛纳这样的世界电影舞台上，讲述更多优秀的中国故事，以年轻人的视角来表达当下的思考是非常重要的。同时三位导演也从青年创作者视角分享了自己影片的创作心得和对未来的设想。
以公益之名，谈艺术、创新与社会责任
5月21日由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金携手团圆志愿者影视专项基金举行的“影像的力量：公益电影的艺术、创新与社会责任”主题交流会作为中国馆的压轴活动，邀请众多嘉宾共同参与。
交流会上，到场嘉宾分享自己对公益的理解，公益电影对自己的意义，选择作品和角色的标准，以公益身份投身创作的时间，以及在参与制作一些公益电影时所遇到的中西方文化融合与碰撞。导演刘汉霖提出“公益类型片”倡议，希望用公益电影讲故事的方式解决社会问题。林志玲则分享了自己将公益理念与电影创作相结合的初衷和动力，她希望通过公益电影触及“所有人”。在她看来：“也许一百个人中只有一个人听到，一千人中只有一个人开始行动，那就已经非常不一样了。所以最重要的是，当你知道这件事情后，不要漠视，只要愿意行动，就可能有所改变。我觉得公益电影最终的目标，是希望大家能够一起行动，去构建一个没有歧视的社会。”
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