曲 高(策展人、艺术评论家)

　　张双凤 (艺术家、鸭绿江画院院长)

　　曲 高： 《彩墨天香领群芳》个展，是继《生来已占妙香国》宁波美术馆个展，《又著花谱写芳妍》无锡博物院个展之后，你江浙行的第三个个展。并且所选作品全部都是此前两个展览未曾展过的。你希望通过策展来呈现怎样的个展意图?

　　张双凤： 首先，应该非常感谢帮助我实现这个展览的很多朋友，我自己非常重视这个展览。所以，准备了新的作品，好在过去十年的创作还积累了很多作品，也正好借新个展的机会，陆续请朋友们指正。

　　接下来我还是希望和这个展览一样，每次个展都将花鸟画和人物画作品一起展出，也希望大家对我的创作有一个较为全面的了解。尤其是过去十年新的创作和探索。

　　曲 高： 很多人觉得2022年《生来已占妙香国》宁波美术馆展，和2023年《又著花谱记芳妍》无锡博物院展，这两个学术展，是你和过去创作风格、艺术理念的“一次告别。”同时，也意味着近十年的艺术探索，有了可喜的成果。你自己怎么看这两个展览的意义和价值?

　　张双凤： 老实讲，能够在江浙地区做这两次学术展，是一种机缘巧合。近些年也有一些新作品的展览，规模都比较小。我自己也觉得创作者需要时间来完善想法，积累作品。所以，过后一想，这两个展览确实有水到渠成的意思。我也特别感谢浙江和江苏的很多朋友，他们喜欢我的作品，积极促成两次学术展举办，助力我的艺术创作走向更大舞台。

　　其实所谓告别，对于艺术家来说是非常难的选择，往往要经历很长时间的犹豫，我自己也是一方面坚定信心，画出新的艺术样貌，实践新的艺术理念。另一方面也经历了漫长的卸载过去艺术风格的进程，我觉得艺术创作也不是“非此即彼”，新艺术价值的建立、新艺术风格的形成，即便剪断脐带，也会在记忆里留下“旧日的养分”。所以，探索过程的价值，大于所谓成果。我自己也很享受创作过程中的酸甜苦辣。至于成果，更像是一种偏得。感恩许多对我帮助很大的朋友，我愿以创作上的更加奋进，来回报大家。

　　曲 高： 《又著花谱记芳妍》这个展，你展出了部分人物画作品，为什么选择无锡博物院展出这部分作品。是否意味着你觉得自己的人物画创作的探索上，也需要一个阶段性呈现。

　　张双凤： 无锡博物院、包括宁波美术馆，和很多场馆不太一样，对展览的学术性有要求。作品要通过场馆的学术委员会才能展出，不像那种市场化的场馆付费即可。所以我也特别重视场馆的重要性。2022年的宁波展，只展出了花鸟画作品，所以，也希望有机会将这些年的人物画创作呈现给大家。就把人物画和花鸟画放在一起。也是希望通过展览，能够得到来自方方面面的反馈，为自己下一步的创作听到各种不同的声音。

　　其实，近十年我一直在花鸟画和人物画两方面寻求变化，花鸟画似乎更顺利一些。所以，大家看到的花鸟画大大小小的展览多一些。人物画也积累了很多作品。我自己总想通过一个大型展来呈现给大家，但一直未能实现，能够拿出一小部分展览一下，也算满足了心愿。

　　我觉得人物画创作观念的改变，对我来说是颠覆性的，打破了过去对“唯美”的执着。我特别希望能够表现出东北边地、萨满文化的某种“情境”。我觉得无论时代进程怎样，有一些看不见、摸不到的“人文灵光”就在那儿，我要把它画出来。

　　曲 高： 你提到接下来会在江浙地区有一些学术交流，是不是近一段时间你希望在江浙地区有更多的展览?或者说你愿意把更多的交流和展览放在江浙?或者说这两年你的创作在江浙觅到了知音?

　　张双凤：我还真没认真想这个问题。不过真的，我近十年的艺术探索，的确仿佛一下子在江浙有了知音。之前好像也就很小的一个圈子，比较近的朋友们了解这部分作品。大部分人，尤其我作品过去的一些老藏家，他们即便看到了我新的创作，依旧感觉过去的那部分更喜欢。这是个有趣的现象。我要注意一下了。

　　一个艺术家能够在创作的不同阶段都有知音，是特别幸福的事情。我很幸运，始终有一些关注我创作的朋友们，他们令我感到最宝贵的友谊和帮助。所以我很多时候好的创作状态，真的是满怀感恩之心。近几年的确好多江浙地区的朋友们喜欢我新的创作样貌，给予很多支持和鼓励，朋友们也希望我在江浙多做一些学术交流。

　　目前，宁波展和无锡展也确实带来一些影响力。但就我个人而言，还是主要看创作状况。只要有作品，能集中精力创作，把好的作品奉献给大家，当然希望有更多策展。

　　总之，艺术家首先以作品说话，以作品证明自己。

　　曲 高：你的人物画创作，已经呈现出全新的样貌，与多次入选全国美展时的作品，在风格上完全不同。但是，有一种贯穿始终的“文化意味”或多或少文化基底没变，也就是东北边地的乡风民俗，和萨满文化的原始、狂野的“灵韵”。你怎么看这一创作脉络和线索。

　　张双凤： 我喜欢你用“灵韵”这个词。每个艺术家都有自己的文化出处，他的生活语境、心灵寄放都有一个来处。对于我而言，东北边地、萨满文化必然是记忆中的固执。尤其是我早期的艺术创作，题材方向也主要来自这方热土，或者说那里的山山水水所孕育的生灵、情境，必然形成我作品的胎记。即便当下，我在艺术语言、表现方法上不再去描述写实的意味，内心仍有挥之不去的生活体验和感受撞击着你的艺术表达。

　　所以我喜欢“灵韵”这个词，现在我作品中如果还有更多让人感受到那一方水土的神奇之处，那就是我保存了，或者说表现了“灵韵”，而非镜像。也希望超越镜像，更多触及心灵深处很多难以言传的东西。难以镜像的东西。这对于我的创作也是一个挑战，还好也算画出一些眉目。希望通过一些学术交流，不断实践自己的创作理念。

　　曲  高： 近年来，一些学者关注到你的艺术探索，并创作了分析文章，比如黄文科先生认为你是“中年变法”。比如说阿三先生肯定了你的探索意识和探索的成果。尚青先生从语言的维度和审美的视角对你的创作进行了深度分析。你个人如何看艺术家与评论家的往来。

　　张双凤： 一直以来，很多策展人、评论家朋友关注我的创作，让我非常感谢。我想艺术家应该有能站在不同视角，就你的创作提出问题，或给出阐释的朋友。对于艺术家来说，察觉问题、解决问题是推动创作的动力。而评论家们的特点就是给出问题，或给出指向问题的启发。让艺术家能够始终保持一个多角度面向问题的敏锐。尤其是很多深度沟通会给艺术家更多坐标，有一些可能是艺术家没有意识到的，却很重要的坐标。

　　所以我很喜欢和策展人、评论家们进行交流，创作是很个人的事情，交流则会呈现更多可能性。还有就是大家对我创作也给予了认可，从学术性、体系化等方面也帮助艺术家进行一些梳理。一方面令我对当下的艺术探索更加信心百倍，另一方面也把自己探索过程记录在案。后者，专注于创作的艺术家的确需要更多帮助。

　　曲  高： 简单说一下创作、个展方面进一步的打算?

　　张双凤： 艺术家除了自己的创作，大部分时间都会被外界的力量推动去回应和加入很多事情。比如各种学术交流，尤其是展览。我自己近些年的展览项目，也大多是有了足够的作品之后，周边朋友们推动、助力一些展览项目。所以，我觉得艺术家只要保持创作激情，有质量、整体数量够多的作品之后，很多事情就会水到渠成。倒是很多时候，艺术家可能懒惰一些，作品不错，总是数量很少，可能某种程度上会影响展览项目的策划。

　　我自己始终坚持一个原则，即艺术家就是以作品说话。如果作品有数量，说明创作激情可以推动你画的更好更多。如果很长时间画不出作品，没有创作冲动，那就需要换一个思路，去找到感动你的，让你觉得必须要快马加鞭画出来的东西。当然，每个艺术家都不一样。比如毕加索一生花了四万多幅作品，相比较马蒂斯就少很多，据说可能不足两千件作品，但是并不影响两位都是大师级艺术家。所以每个人找到自己的方式，并做好自己就对了。

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